¿Cómo entendemos el impresionimo?
El impresionismo es un movimiento artístico francés que comenzó a mediados del siglo XIX. Tuvo un impacto en el arte de prácticamente todos los países europeos.
El impresionismo recibe su nombre de la palabra latina impressio, que significa impresión o sensación.
¿Cómo conocemos el impresionismo?
El paisaje «Impression, soleil levant» (1872) de Claude Monet se convirtió en el epónimo del impresionismo. En 1874, este cuadro se incluyó en la primera exposición conjunta de impresionistas franceses.
Los artistas impresionistas intentaban captar el impacto y la emoción fugaces de un acontecimiento u objeto. Por ello, estaban especialmente interesados en captar los efectos de la luz, el aire y el movimiento en sus cuadros. Lo conseguían mediante el contraste de una serie de manchas y toques de colores puros. Cuando se ven desde lejos, los colores se funden y los bordes de los objetos representados se difuminan, dando la impresión de que se mueven.
Los impresionistas trabajaban sobre todo al aire libre y amaban los colores brillantes. Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Édouard Manet y Auguste Renoir son famosos pintores impresionistas.
El epíteto del impresionismo
El cuadro Amanecer de impresión de Monet fue rechazado por los críticos en la exposición inaugural del impresionismo en 1874. El término Impresionismo sobrevivió y se utilizó para describir a toda una generación de artistas. El periodista Louis creó inadvertidamente la palabra. En su valoración de la exposición en la galería del fotógrafo Nadar, menospreció a los pintores participantes llamándolos «impresionistas».
Colores que estallan
Con esta expresión se refería a los artistas que pretendían conscientemente desmarcarse de la pintura de estudio dominante en el siglo XIX. Esto significaba no más tonos oscuros ni iluminación artificial, sino tonos audaces y luminosos como los que los artistas encontraban en la naturaleza. Las pinturas impresionistas no fueron bien recibidas por la población en general en el siglo XIX. Los cuadros les parecían garabatos apresurados arrojados al lienzo. Sin embargo, los pintores deseaban liberarse de las restricciones teóricas por encima de todo. Monet afirmaba ser capaz de pintar con la misma naturalidad con la que canta un pájaro.